CC: Contar una historia (Según Robert McKee)

El elemento central de la narración es la resolución de un conflicto. Un conflicto constituye la base de una escena y es el elemento narrativo mínimo. Una situación (por ejemplo, un personaje en un momento dado) se forma por una serie de variables que pueden adquirir al menos (y por lo común) dos valores, por lo general uno positivo y otro negativo (deseable y no deseable). Una escena sucede cuando al menos una de estas variables cambia. Un conflicto es una situación en la que necesitamos modificar una de estas variables.

Una primera foto debería mostrar el conflicto, en no más de tres fotos debería contarse la manera en que se resuelve.

CCXI: Dos planteamientos para la iluminación de una figura

Hay dos maneras de plantearnos trabajar con dos focos. Una es la de base y contraste, la otra la de principal y relleno.

Ambas emplean la misma disposición de luces: un grupo produce una luz general que ilumina toda la figura-escena. Esta luz general es la base o relleno. La segunda luz cae solo sobre una parte de la figura-escena y la denominamos luz principal o de contraste.

En la luz de base y contraste fijamos el tono de las sombras al establecer la potencia de la luz base. Conseguimos el contraste solo modificando la potencia de la luz principal.

En la luz de principal y relleno fijamos la luz principal, la más potente, y controlamos el contraste mediante la luz base, la de relleno que abarca toda la figura.

Luz de base y contraste

1. Apaga todas las luces excepto la principal.
   
   
   
   
2. Sitúa la principal de manera que las sombras y el recorte de las formas sea el que buscas.
   
   
   
   
3. Enciende todas las luces.
   
   
   
   
4. Mide la luz de contraste por alguno de los tres métodos (con el difusor plano sin que vea la luz principal; con el difusor esférico tapando con la mano para que no vea la luz principal o con el esférico mirando la luz que cae sobre el dorso de la figura por el lado que no ve la luz principal).
   
   
   
   
5. Ajusta la potencia del foco de base (relleno) hasta que midas el diafragma que quieres para las sombras.
   
   
   
   
6. Mide la luz principal (con la esfera puesta de manera que vea tanto la principal como la de base) y ajustala hasta que tengas el diafragma buscado para las luces.
   
   
   
   
7. Para ajustar el contraste modifica la potencia de la luz principal.
   
   
   
   

Esta manera de trabajar deja las sombras en un nivel fijo y hace que las luces se muevan por la escala tonal por lo que no se llena toda la gama dinámica de la película. Para hacerlo controlamos en el revelado de la copia las luces de manera que abarquen toda la gama del papel. Es decir: en digital hacemos un control de niveles para expandir la gama tonal del negativo por toda la gama tonal del papel.

Luz de relleno y principal

Sigue los seis primeros pasos expuestos en la luz de base y contraste.

Para cambiar el contraste modifica la potencia de la luz de relleno.

Al modificar la luz de relleno cambia también la principal, aunque no subirá nunca más de un paso. Una pequeña corrección del diafragma permite mantener las luces en la parte alta de la latitud de la película mientras que la luz de relleno tira hacia abajo de las sombras moviendolas por la escala tonal.

La diferencia entre estas dos maneras de trabajar está en que:

1. La luz de base y contraste fijan las sombras y cambia el contraste mediante el foco principal. Necesita una adaptación en el revelado (corrección de niveles automática, por ejemplo).
   
   
   
   
2. La luz de principal y de relleno establece la exposición para las luces y cambia el contraste con la luz de relleno. Su problema está en que al modificar las sombras también cambian las luces, por lo que hay que cambiar el diafragma en cámara.
   
   
   
   

CCXIII: Filtrado de color

A la hora de la verdad solo tenemos que tener en cuenta dos tipos de película: la de luz artificial (entendamosnos: tungsteno) y la de luz día. El estándar de cine es la película para estudio, la de luz de tungsteno. La gran mayoría de las emulsiones del catálogo de Kodak para cine son películas para luz artificial.

Las luces hay solo dos tipos: luz artificial y luz día. Por luz artificial entenderemos, siempre, luz de tungsteno.

Luces, como lámparas, solo hay cuatro tipos para uso fotográfico:

1. 
   
   Luz día. La luz procedente del sol. También la del cielo, la de la luna, la de un día nublado. La temperatura de color varía pero la estandarizamos en 5000K (cinco mil kelvins, no «grados kelvin»).
   
   
   
2. 
   
   Luz de tungsteno. Luz artificial, cuarzo, cuarzo halógeno. La temperatura de color estandarizada es de 3200 K. Es la luz de los estudios.
   
   
   

El resto de lámparas, para uso fotográfico, se fabrica para aproximarse a una de estas dos anteriores. Así que tenemos tres tipos de lámparas más:

1. 
   
   Halogenuros metálicos. Principalmente el tipo HMI. Su luz es similar a la luz día. Algunas lámparas pueden ser algo más azuladas de lo deseable o incluso algo verdosas. Como son lámparas de descarga no tienen, estrictamente hablando, temperatura de color.
   
   
   
2. 
   
   Fluorescentes. Los modelos para fotografía (cine y televisión) se fabrican en solo dos versiones: una para usar en combinación de luz día (5000K, lámparas de tipo W950) y otra para usar en combinación de luz de tungsteno (3200T, lámparas de tipo W320).
   
   
   
3. 
   
   Leds. Son el último invento. Como las lámparas fluorescentes se fabrican en dos variedades: para luz artificial y para luz día.
   
   
   

El resto de las lámparas: mercurio, sodio de baja presión, sodio de alta presión, luz mezcla, fluorescentes domésticas, etc NO SON DE USO FOTOGRÁFICO y deberiamos evitarlas siempre que podamos.

Y filtros, al fin y al cabo se limitan a 5 variedades: CTB, CTO, CTS, Plus green y Minus green.

El uso es simple:

1. 
   
   CTB, filtros azulados (fríos), para ajustar la luz artificial (tungsteno) a la luz día.
   
   
   
2. 
   
   CTO, filtros anaranjados (cálidos), para ajustar la luz día a la luz artificial.
   
   
   
3. 
   
   CTS, filtros amarillentos (cálidos), parecidos al CTO pero ofrecen un tono más amarillento y no tan azulado en el resultado.
   
   
   
4. 
   
   Plus green. Filtros verdes utilizados para ajustar la luz artificial a un entorno con luz fluorescente.
   
   
   
5. 
   
   Minus green. Filtros magenta utilizados para ajustar las luces fluorescentes a luz artificial.
   
   
   

Casi todos estos filtros se fabrican en diferentes densidades que se denominan con las raices: doble, full, half (medio), quarter (cuarto), eight (octavo).

Por ejemplo, un half CTO es más menos naranja que un full CTO y más que un quarter CTO (cuarto). Para el uso concreto, remitimos a las tablas de los fabricantes o a las de mi nuevo libro sobre iluminación si consigo convencer alguna editorial para que lo publique.

Y esto es todo lo que hay que dar en un curso sobre filtros y color...

CCXII: Sesiones para enseñar a iluminar

1. 
   
   Primera, la luz natural, la dureza de la luz, las sombras.
   
   
   
2. 
   
   Segunda, el foco. Cómo el foco reproduce la luz vista en la primera sesión. Las variables visuales del foco. La cobertura. La caída. La creación del tono.
   
   
   
3. 
   
   Tercera. Cómo medir la luz.
   
   
   
4. 
   
   Cuarta. Los nombres de la luz. Iluminación con un solo foco.
   
   
   
5. 
   
   Quinta. Iluminación con varios focos. Cómo medir. Luz de base/contraste y de principal/relleno.
   
   
   
6. 
   
   Sexta. Iluminación de producto. Las variables visuales de la figura. La caja.
   
   
   
7. 
   
   Séptima. Iluminación de una persona. Luz ancha y estrecha, tiros de cámara.
   
   
   
8. 
   
   Octava. Iluminación de espacios y dimensionamiento.
   
   
   
9. 
   
   Novena. Filtros. Iluminación con luces mixtas.
   
   
   
10. 
    
    Décima. La ventana y el soleamiento.
    
    
    

CCXI: Dos planteamientos para la iluminación de una figura

Hay dos maneras de plantearnos trabajar con dos focos. Una es la de base y contraste, la otra la de principal y relleno.

Ambas emplean la misma disposición de luces: un grupo produce una luz general que ilumina toda la figura-escena. Esta luz general es la base o relleno. La segunda luz cae solo sobre una parte de la figura-escena y la denominamos luz principal o de contraste.

En la luz de base y contraste fijamos el tono de las sombras al establecer la potencia de la luz base. Conseguimos el contraste solo modificando la potencia de la luz principal.

En la luz de principal y relleno fijamos la luz principal, la más potente, y controlamos el contraste mediante la luz base, la de relleno que abarca toda la figura.

Luz de base y contraste

1. 
   
   Apaga todas las luces excepto la principal.
   
   
   
2. 
   
   Sitúa la principal de manera que las sombras y el recorte de las formas sea el que buscas.
   
   
   
3. 
   
   Enciende todas las luces.
   
   
   
4. 
   
   Mide la luz de contraste por alguno de los tres métodos (con el difusor plano sin que vea la luz principal; con el difusor esférico tapando con la mano para que no vea la luz principal o con el esférico mirando la luz que cae sobre el dorso de la figura por el lado que no ve la luz principal).
   
   
   
5. 
   
   Ajusta la potencia del foco de base (relleno) hasta que midas el diafragma que quieres para las sombras.
   
   
   
6. 
   
   Mide la luz principal (con la esfera puesta de manera que vea tanto la principal como la de base) y ajustala hasta que tengas el diafragma buscado para las luces.
   
   
   
7. 
   
   Para ajustar el contraste modifica la potencia de la luz principal.
   
   
   

Esta manera de trabajar deja las sombras en un nivel fijo y hace que las luces se muevan por la escala tonal por lo que no se llena toda la gama dinámica de la película. Para hacerlo controlamos en el revelado de la copia las luces de manera que abarquen toda la gama del papel. Es decir: en digital hacemos un control de niveles para expandir la gama tonal del negativo por toda la gama tonal del papel.

Luz de relleno y principal

Sigue los seis primeros pasos expuestos en la luz de base y contraste.

Para cambiar el contraste modifica la potencia de la luz de relleno.

Al modificar la luz de relleno cambia también la principal, aunque no subirá nunca más de un paso. Una pequeña corrección del diafragma permite mantener las luces en la parte alta de la latitud de la película mientras que la luz de relleno tira hacia abajo de las sombras moviendolas por la escala tonal.

La diferencia entre estas dos maneras de trabajar está en que:

1. 
   
   La luz de base y contraste fijan las sombras y cambia el contraste mediante el foco principal. Necesita una adaptación en el revelado (corrección de niveles automática, por ejemplo).
   
   
   
2. 
   
   La luz de principal y de relleno establece la exposición para las luces y cambia el contraste con la luz de relleno. Su problema está en que al modificar las sombras también cambian las luces, por lo que hay que cambiar el diafragma en cámara.
   
   
   

CCX: Iluminación de una caja

…

CCIX: Iluminación de producto

Cuatro luces a nuestro alcance:

1. Luz dura. Creada con un foco directo y reflector rígido.
   
   
   
   
2. Luz semidura. Con un paraguas.
   
   
   
   
3. Luz suave. Con una softbox o con un visillo.
   
   
   
   
4. Luz difusa. Rebotando la luz en un entorno blanco o con una caja de luz.
   
   
   
   

Dos cualidades de la figura: forma y materia.

Seis variables visuales que identifican las dos cualidades:

1. Línea-estructura. (Forma)
   
   
   
   
2. Volumen. (Forma)
   
   
   
   
3. Textura. (Forma y materia)
   
   
   
   
4. Color. (Forma y materia)
   
   
   
   
5. Transparencia. (Forma y materia)
   
   
   
   
6. Brillo. (Forma y materia)
   
   
   
   

Para representar adecuadamente la materia podemos centrarnos en tres cualidades: el brillo que incluye el color), la textura y la transparencia. Evalúa para cada figura cuanto de brillo, de color, de textura y de transparencia quieres representar.

1. Objetos brillantes. Ilumina el entorno, no el objeto.
   
   
   
   
2. Objetos transparentes. Ilumínalos desde atrás.
   
   
   
   
3. Objetos texturados. Iluminalos con luz rasante o a tres cuartos trasera.
   
   
   
   
4. Objetos coloreados. Iluminalos con luz frontal, desde la cámara.